Bienvenido 2017:el año de la naturaleza.

Les presentamos el color elegido por Pantone para el 2017: “Greenery”
Este verde -amarillo claro simboliza nuevos comienzos, es un tono refrescante y revitalizante que evoca los primeros días de primavera cuando los verdes de la naturaleza reviven, se restauran y renuevan. Representa la búsqueda de las pasiones personales y la vitalidad. Este color llega para brindarnos tranquilidad en un ambiente  social y político que se visualiza caótico  a nivel mundial.
La presencia de este color en nuestras vidas es un modo de satisfacer nuestro creciente deseo de rejuvenecernos y revitalizarnos y que simboliza la reconexión  que buscamos con la naturaleza.
Tono versátil que permite combinarlo con tonos neutros, pasteles y metalizados , incluso con los elegidos del 2016 el Rosa Cuarzo y el Serenity.
El Greenery ya fue elegido en las colecciones de Balenciaga, Gucci, Kenzo, Balmain, Michael Kors y Pucci.
Por eso decimos que el 2017 es verde que te quiero verde.
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EL rock y la moda en perfecta sintonía.

Bowie y su estética inspiradora:

En 2013 David Bowie fue elegido por la BBC como el británico mejor vestido de la historia. Su estética “Glam rock “  lo convirtió en un personaje inspirador que marcó una década y fue aspiracional en el mundo de la moda.

Bowie ha inspirado colecciones de Frida Giannini para Gucci y en la época del “Duque Blanco” fue homenajeado por  el diseñador Dries Van Noten quien dedico un desfile completo al músico del rock. 

El Glam Rock fue un estilo musical que tuvo su apogeo entre los años ‘70 y ‘80 con énfasis en el aspecto visual el cual otorgaba relevancia a la estética. Fue una década propensa  a los excesos; y la música el escaparate perfecto.

En busca de espontaneidad frente a la imagen del “macho-rock”, este nuevo estilo musical denominado “Glam Rock “exhibía una actitud descarada y provocativa con la utilización de recursos vestimentarios tradicionalmente femeninos: purpurinas, plumas, plataformas y maquillajes. Una superproducción en escena que logró desafiar los cánones tradicionales del rock and roll.

Uno de los mayores exponentes de esta estética fue Bowie quien buscó inspiración en las travestis neoyorquinas.

Bowie componía sus discos inspirándose en sus diferentes alter egos, todos  personajes que él mismo creaba y elegía , al igual que los looks que lo acompañaban en cada puesta en escena porque consideraba que esos looks eran una extensión de su música. Por eso, su teatralidad, su sentido de la estética y su talento ha trascendido generaciones.

El “Duque Blanco” está presente entre nosotros. Su música nos sigue emocionando y su estética inspirando nuestros dias.

Aires cosmopolitas en la moda local: Chanel Resort 2017.

El sueño hecho realidad de la mano de Karl Lagerfeld que se vivió  en el Paseo del Prado comenzó  a partir de la apertura de la isla cuando retomó  sus relaciones diplomáticas  con Estados Unidos.  A partir de allí  , Cuba recibió tres visitas importantes : Barack Obama, el Papa Francisco y la legendaria banda de rock :The Rolling Stones. Pero el broche de oro fue el desfile que Lagerfeld brindó  a miles de espectadores.

Karl creativo y extravagante se propuso desafiar patrones establecidos y con su colección “Coco Cuba” logró fusionar de manera impecable el chic parisino con el calor de las playas cubanas.

El espiritu Chanel siempre se reinventa y esta vez lo hicieron las modelos que desfilaron al “son” de ritmos afrocubanos del dúo Ibeyi.

Las boinas fueron propicias para afirmar el concepto de la colección que era homenajear al Che Guevara. La libertad de la revolución, se hizo presente en las estampas bajo la leyenda ” Viva Coco Libre”.

Las chaquetas de tweed , impronta de la marca,  se combinaron con faldas cuyos prints tienen reminiscencias de los años 50.

La colección buscaba transmitir la diversidad cultural de Cuba: aromas, colores, música e historia. Todo se fusionó de manera espectacular, sin olvidar los característicos detalles parisinos como las perlas y las lentejuelas presentes en las boinas.

La sastrería masculina tuvo el mix and match propio de Chanel :  black and white que se fusionaba en pasarela con faldas amplias cuyos prints nos recuerdan a los automóviles de décadas pasadas;sin embargo, esos autos hoy continúan recorriendo las calles de la Habana y son dignos de fotografiar.

La paleta de colores fue fiel a los aromas y sabores de la isla: limón y  melocotón combinado con azules y verdes propios del reflejo del mar en las playas de Varadero.

 Los accesorios se llevaron todas las miradas: bags con estética playera, collares , pulseras y los clutch con formato de una caja de puros que recuerdan a aquellos habanos que Fidel supo degustar.

La puesta en escena estuvo en perfecto equilibrio entre el viejo mundo y el que está por venir.

El desfile fue un canto a la libertad, dejando en claro que el espíritu revolucionario del Che aun sigue vivo y la esencia transgresora de Coco es la identidad de la marca.

Forever Young

En busca de la belleza del futuro:

Umberto Eco en su obra “Historia de la Belleza” plantea como interrogante cuáles serán los cánones de belleza del nuevo siglo observando que: “nuestro explorador del futuro ya no podrá distinguir el ideal estético difundido por los medios de comunicación del siglo XX. Deberá rendirse a la orgía de la tolerancia, al sincretismo total, al absoluto e imparable politeísmo de la belleza”. Con su mirada atenta, nos introduce en el análisis profundo de cómo la belleza dejó de ser algo relacionado a la corporalidad y logró trasladarse a otros mundos .

Hoy podemos observar cómo el universo de la moda presenta desfiles plasmando otras concepciones de lo bello o cómo los objetos se proponen no sólo la funcionalidad sino que son estéticos visualmente.

Experiencias como el Cirque du Soleil  logran que todo su  imaginario se traslade al vestuario, a la música , a las formas,  percibiendo belleza con nuestros cinco sentidos.

A partir de este disparador surgen más interrogantes ¿existe una única belleza? ¿qué ojo es el que mira y critica ? Si hay algo que está claro es que el ojo no es inocente porque la mirada y su capacidad de observar trae un bagaje cultural que construye una crítica diferente.

El nuevo siglo plantea que la belleza está cambiando su paradigma. Porque belleza es observar un cuerpo tatuado como si fuese una obra de arte; a Iris Apfel con sus 93 años, sus canas y su experiencia y  a Carmen DellOrefice siendo protagonista de portada en las revistas  Vogue y Harper’ s Bazaar.

Ser bello es autenticidad, talento, seguridad, la sustancia del ser, lo perdurable, porque si sólo apostamos a lo corporal sabemos que se desvanece en el tiempo.

“La Gran renuncia”: el dia despues.

 

Para comprender la historia de la moda debemos saber que el objetivo de la vestimenta reside en la competencia y además funciona como mecanismo de regulación social, otorgándole significados culturales al cuerpo.

Si bien durante los siglos XIV y XV  no existían grandes diferencias respecto a la vestimenta entre hombres y mujeres ; es a partir de 1860 cuando la moda se organiza como un sistema profundizando el concepto binario: masculino vs femenino.

Con la llegada del siglo XIX  los hombres “renuncian” a embellecer el cuerpo y entregan a la mujer esa “responsabilidad”. El hombre abandona su pretensión de ser considerado bello ¿por qué?.

Más allá de la metáfora, luego de “la gran renuncia” el universo masculino logra apropiarse del espacio público, el poder y el ámbito de trabajo mientras que el universo femenino se repliega al espacio privado, se refugia en lo doméstico; el cuerpo femenino es “adornado” mediante el uso de polizones y corsés.

Durante siglos el sistema de la moda hizo padecer a la mujeres de diversas incomodidades, para hacerlas sentir más bellas o “pertenecer ” a un estereotipo de belleza.

En el siglo XXI, las mujeres hemos logrado conquistar nuevos espacios, pero las desigualdades y las injusticias siguen existiendo estemos o no arriba de los stilettos. Si a lo largo de la historia soportamos imposiciones respecto al uso de determinadas prendas, en nuestro presente deberíamos dejar de insistir en vernos siempre sexies , enfocándonos  en cuestiones que van más allá del vestido. Reflexionemos acerca de cuáles son las prendas que realmente nos identifican. Vivimos en una sociedad donde las experiencias llegaron para ocupar el rol de la vestimenta y los objetos, por eso debemos reafirmar “el ser” porque somos los sujetos quienes nos estamos desdibujando.

 

¿Tendencia o Filosofía de vida?

 

Creer en la magia: elChaos Magic”  está entre nosotros .

Desde la sociología de la moda se plantea que luego de una tendencia aparece la contratendencia , por eso no es casual que primero tuvimos la  presencia del Normcore (fusion entre Normal + Hardcore) bajo la premisa de “menos es más” ,  cuyo objetivo era la utilización de básicos para desdibujarse de la multitud. Hoy el opuesto al Normcore , es decir , la nueva tendencia que se impone es el “Chaos Magic” (Caos Mágico) que propone la fantasía , la experimentación y el positivismo a través de las prendas que vestimos. Ambos conceptos fueron creados por el colectivo de tendencias K-Hole con base en Nueva York.

Existe tanto caos en el exterior que el objetivo es que nuestra personalidad y la alegría se refleje a través de la vestimenta.

Las nuevas premisas de la moda son: humor, juego y arte donde el “Caos Mágico”  llegó para seducirnos y para que nos animemos a jugar como cuando éramos niños ,  confiando en que la magia existe.

La propuesta es reírnos de nosotros mismos, ser creativos e interactuar con las prendas combinando estampas, colores y texturas. En esta nueva filosofía de vida se conjuga, lo íntimo y lo galáctico, lo oscuro y los destellos.

Las estampas ópticas,el cosmo, los mandalas , el metalizado y la brillantina son los nuevos protagonistas.

Una pionera de esta tendencia  es Iris Apfel quien nos dice que “ lo importante no es estar bien vestido, lo importante es ser feliz”.

El “Chaos Magic” nos revela que la fuerza del cambio está en nuestro interior , que nos animemos y seamos libres.

Cuando Cerati, poeta del rock argentino  nos cantaba  “ sacar belleza de este caos, es virtud”, nos predecía que algo bueno estaba por suceder.

La idea es que imaginemos un cielo estrellado y… voila!

 

 

 

On the Street…Vintage Done Right, Paris — The Sartorialist

I love ( no, I respect) when vintage is done in a way that isn’t so literal and maintains the sense of fun and frivolity of the original period.

a través de On the Street…Vintage Done Right, Paris — The Sartorialist

 

Vuelve a imponerse la” rebeldia vintage” con una fuerte impronta de las decadas de los 60, 70 y 80. No solo en indumentaria podemos observar esta tendencia. El gigante Netflix nos sorprendio con su serie”Stranger Things” que actualmente es un hit en la pantalla.

La  estetica vestimentaria con aires retro,  principalmente los años 80 y 90 estaran presentes en las proximas temporadas de las grandes marcas de moda.

 

Personalmente admiro el ojo critico de Scott Schuman para captar tendencia en cada fotografia con una estetica impecable.

                       

 

Tendencia: Moda Genderless

Hacia la evolución de la moda: prendas genderless: moda sin género.

No por mera casualidad Pantone ha elegido como colores reinantes para su paleta 2016 el rosa cuarzo y el serenity. Protagonistas de universos femeninos y masculinos se funden para formar parte de un todo.  Pantone supo observar que la sociedad está experimentando una transformación del concepto de género respecto a la moda.  Hoy los consumidores proponen a las marcas de moda que incorporen en sus colecciones conceptos como la fluidez del género y la igualdad.

Marcas internacionales como Rick Owens, Comme des Garcons o  Anne Demeulemester desde hace unos años han sabido escuchar a sus consumidores observando los cambios que se gestaban en la sociedad  presentando colecciones de moda neutra que se destacan en las principales tiendas a nivel mundial.

El acto del vestir con impronta cien por ciento masculina o femenina al igual que los colores tradicionales van perdiendo fuerza en las mentes de muchas personas especialmente en las nuevas generaciones que apuestan a la mixturas. Los géneros se desdibujan y  la morfologías se amigan para construir prendas amigables y libres como las personas que deciden vestir  las prendas.

No sólo están cambiando las actitudes de los compradores sino que los diseñadores y las tiendas decidieron apostar a esta transformación y que para muchos de ellos se ha convertido en el nuevo lifestyle.

La famosa tienda londinense Selfridges lanzó su campaña publicitaria  con el movimiento “AGenders” donde varios diseñadores se sumaron al concepto HE/SHE/ME proponiendo una moda neutra e inclusiva que no está pensada para él o ella sino que nos representa a todos. En Argentina marcas como Blackmamba o Kostume  se sumaron a este concepto desde sus inicios proponiendo prendas desde un concepto minimalista y neutro, ofreciendo prendas funcionales y de calidad.

En la semana de la moda de las principales ciudades del mundo se observa un cambio de paradigma ya que años atrás hubiera sido impensado el concepto andrógino en Haute Couture. Rad Hourani diseñador y fotógrafo canadiense logró con su refinado sentido de la estética que su colección Alta Costura Unisex desfile en la semana Haute Couture de Paris.

Cocó Chanel fue  pionera en proponer la libertad de movimiento a partir de la sencillez en las prendas femeninas. Hoy en el siglo XXI el concepto de libertad evoluciona , porque ser femenino o masculino implica una actitud y trasciende el vestuario que portamos.

Ser libres al momento de mirar, elegir una prenda, vestirla y comprarla,  es lo que propone el nuevo paradigma de la moda.

 

 

¿De qué hablamos cuando hablamos de moda?

La pregunta que viene dando vueltas hace tiempo en mi mente es ¿ de qué hablamos cuando hablamos de moda?.

Una de mis respuestas es que el concepto de moda versión siglo XXI debería plantearse irreverente , insolente , dejando atrás los mandatos de los grandes centros creadores de tendencias . Lograr una unión férrea con el arte proponiendo nuevas formas, texturas, nuevas concepciones de lo bello. Que el futuro tenga como base la creatividad , el juego constante y el desafío de poder encontrar una marca personal, un sello propio. Desde la contemporaneidad lograr estar presente y ausente, tener perspectiva  y retrospección. El gran desafío de la moda, es ser más dúctil , más amistosa, construyendo itinerarios propios que permita la unidad entre el individuo y la prenda ,reflejando su ser, para que la nueva ideología sea autenticidad.

La sociedad debe comprender que el siglo XXI plantea  nuevas problemáticas y una de ellas es la escasez de recursos naturales. Nuestro deber como consumidores es ser más conscientes y responsables en cada decisión  de compra , saber que detrás de exitosas marcas existen talleres esclavos, que esa realidad está ahí latente , frente a nuestros ojos.  Como consumidores debemos valorar el  diseño de autor que en cada prenda logran narrar una historia, y tienen el valor agregado del“handmade” que los hace únicos.

Para lograr una transformación hacia la sustentabilidad debemos comprender por ello no mera ecologia sino un “pensar diferente”, poder implementar un enfoque de negocios donde todos podamos beneficiarnos. Los diseñadores a nivel mundial tienen un nuevo reto: ser educadores y activistas: líderes del cambio social que beneficien a toda la cadena de valor y mediante la integración de factores sociales, ambientales, y económicos poder lograr un desarrollo sustentable en todo el ámbito del diseño .