On the Street…Vintage Done Right, Paris — The Sartorialist

I love ( no, I respect) when vintage is done in a way that isn’t so literal and maintains the sense of fun and frivolity of the original period.

a través de On the Street…Vintage Done Right, Paris — The Sartorialist

 

Vuelve a imponerse la” rebeldia vintage” con una fuerte impronta de las decadas de los 60, 70 y 80. No solo en indumentaria podemos observar esta tendencia. El gigante Netflix nos sorprendio con su serie”Stranger Things” que actualmente es un hit en la pantalla.

La  estetica vestimentaria con aires retro,  principalmente los años 80 y 90 estaran presentes en las proximas temporadas de las grandes marcas de moda.

 

Personalmente admiro el ojo critico de Scott Schuman para captar tendencia en cada fotografia con una estetica impecable.

                       

 

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Tendencia: Moda Genderless

Hacia la evolución de la moda: prendas genderless: moda sin género.

No por mera casualidad Pantone ha elegido como colores reinantes para su paleta 2016 el rosa cuarzo y el serenity. Protagonistas de universos femeninos y masculinos se funden para formar parte de un todo.  Pantone supo observar que la sociedad está experimentando una transformación del concepto de género respecto a la moda.  Hoy los consumidores proponen a las marcas de moda que incorporen en sus colecciones conceptos como la fluidez del género y la igualdad.

Marcas internacionales como Rick Owens, Comme des Garcons o  Anne Demeulemester desde hace unos años han sabido escuchar a sus consumidores observando los cambios que se gestaban en la sociedad  presentando colecciones de moda neutra que se destacan en las principales tiendas a nivel mundial.

El acto del vestir con impronta cien por ciento masculina o femenina al igual que los colores tradicionales van perdiendo fuerza en las mentes de muchas personas especialmente en las nuevas generaciones que apuestan a la mixturas. Los géneros se desdibujan y  la morfologías se amigan para construir prendas amigables y libres como las personas que deciden vestir  las prendas.

No sólo están cambiando las actitudes de los compradores sino que los diseñadores y las tiendas decidieron apostar a esta transformación y que para muchos de ellos se ha convertido en el nuevo lifestyle.

La famosa tienda londinense Selfridges lanzó su campaña publicitaria  con el movimiento “AGenders” donde varios diseñadores se sumaron al concepto HE/SHE/ME proponiendo una moda neutra e inclusiva que no está pensada para él o ella sino que nos representa a todos. En Argentina marcas como Blackmamba o Kostume  se sumaron a este concepto desde sus inicios proponiendo prendas desde un concepto minimalista y neutro, ofreciendo prendas funcionales y de calidad.

En la semana de la moda de las principales ciudades del mundo se observa un cambio de paradigma ya que años atrás hubiera sido impensado el concepto andrógino en Haute Couture. Rad Hourani diseñador y fotógrafo canadiense logró con su refinado sentido de la estética que su colección Alta Costura Unisex desfile en la semana Haute Couture de Paris.

Cocó Chanel fue  pionera en proponer la libertad de movimiento a partir de la sencillez en las prendas femeninas. Hoy en el siglo XXI el concepto de libertad evoluciona , porque ser femenino o masculino implica una actitud y trasciende el vestuario que portamos.

Ser libres al momento de mirar, elegir una prenda, vestirla y comprarla,  es lo que propone el nuevo paradigma de la moda.

 

 

¿De qué hablamos cuando hablamos de moda?

La pregunta que viene dando vueltas hace tiempo en mi mente es ¿ de qué hablamos cuando hablamos de moda?.

Una de mis respuestas es que el concepto de moda versión siglo XXI debería plantearse irreverente , insolente , dejando atrás los mandatos de los grandes centros creadores de tendencias . Lograr una unión férrea con el arte proponiendo nuevas formas, texturas, nuevas concepciones de lo bello. Que el futuro tenga como base la creatividad , el juego constante y el desafío de poder encontrar una marca personal, un sello propio. Desde la contemporaneidad lograr estar presente y ausente, tener perspectiva  y retrospección. El gran desafío de la moda, es ser más dúctil , más amistosa, construyendo itinerarios propios que permita la unidad entre el individuo y la prenda ,reflejando su ser, para que la nueva ideología sea autenticidad.

La sociedad debe comprender que el siglo XXI plantea  nuevas problemáticas y una de ellas es la escasez de recursos naturales. Nuestro deber como consumidores es ser más conscientes y responsables en cada decisión  de compra , saber que detrás de exitosas marcas existen talleres esclavos, que esa realidad está ahí latente , frente a nuestros ojos.  Como consumidores debemos valorar el  diseño de autor que en cada prenda logran narrar una historia, y tienen el valor agregado del“handmade” que los hace únicos.

Para lograr una transformación hacia la sustentabilidad debemos comprender por ello no mera ecologia sino un “pensar diferente”, poder implementar un enfoque de negocios donde todos podamos beneficiarnos. Los diseñadores a nivel mundial tienen un nuevo reto: ser educadores y activistas: líderes del cambio social que beneficien a toda la cadena de valor y mediante la integración de factores sociales, ambientales, y económicos poder lograr un desarrollo sustentable en todo el ámbito del diseño .